Concerts

Le dimanche 23 avril, l’Institut Jaques-Dalcroze de Belgique vous convie à un moment de partage et de découverte musicale autour du thème « musiques espagnoles et sud américaines ».

Du piano, l’ensemble Fractal, de la guitare, des claquettes ou encore de la flûte, de Isaac Albeniz à Manuel de Falla. Avec Dalcroze la musique ne s’appréhende pas qu’avec les oreilles !

La rythmique Jaques-Dalcroze n’est pas une pédagogie pour « apprendre les rythmes », c’est une méthodologie complète qui permet de vivre sensoriellement toutes les notions musicales.

Date et horaire : Dimanche 23 avril à 10h30
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le conert à l’heure

Tarif : Gratuit pour les moins de 12 ans / 12 et plus : 10€
Formule brunch + concert : 28€

Salle : Boudoir

Après 13 ans de joie sur la route avec Brigitte, Aurélie Saada nous fait la surprise de son retour avec un premier album solo, "Bomboloni" disponible depuis le 28 octobre.

C’est un mot qui veut dire beignet en Italien et en Tunisien. Un mot gourmand, joyeux, riche de souvenirs, qui évoque ses racines.

Ce nouvel album est aussi intime que solaire. Il y est question de famille, de maternité mais aussi de résilience, d’amour et de rupture. C’est un disque orchestral, sur lequel les cordes et les cuivres viennent caresser les guitares et le piano.

En 2020, Aurélie écrit et interprète les chansons du film documentaire « C’est toi que j’attendais », puis passe derrière la caméra pour son premier long-métrage « ROSE », sorti en 2021, qui remporte plusieurs prix à travers le monde (Locarno, Hong-Kong, Jérusalem…) et dont elle signe également la bande originale.

Ce premier opus marque autant son retour sur le devant de la scène musicale française qu’un retour aux sources. Désormais c’est en son nom propre qu’elle poursuit sa route. Dès la fin janvier 2023, entourée de ses cinq musiciens, Aurélie Saada, nous dévoilera une tournée gorgée de soleil et de caractère qui montre que dans le vivant, le vrai et l’organique, il y a quelque chose de précieux.

☀️ Clip officiel « Abracadabra »
☀️ Clip officiel « Tunisie »
♡ ROSE. La BO

Aurélie Saada : Voix, guitare, piano
Benoît Julliard : Basse, chœur, percussion
Grégoire Mahé : Guitare, chœur
Robert Marshall : Saxophone, flûte, clarinette, chœur
François Henri Chambon : Claviers, chœur
Arnaud Gavini : Batterie
Xavier Dromard : Régie FOH/MON
Vincent Haffemayer : Régie lumière

Date et horaire : vendredi 1er décembre 2023 à 20h
Tarif : 25€ ( 20€ - demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes)
Salle : Salle des Arches

« Je suis un sentimental » prévient Anwar dont Lights, son second album, le premier pour le label Thinkzik, est pareil à une serre où fleurissent chants d’amour et ballades sentimentales. Dans la douzaine proposée, certains titres auraient même pu servir à baptiser une nouvelle rose comme The One, Elisabeth ou encore Mary. Chacune avec sa couleur, son parfum, son message. Ses épines sans doute. Nous sommes en 2022, à l’ère du speed dating, du revenge porn, de l’amour désacralisé, et un troubadour à la voix androgyne prend encore la peine de cultiver des love songs à l’ancienne à l’aide du seul engrais admissible, la sincérité. si la passion finit bien souvent par étouffer son destinataire, celle mise en scène dans Lights nous traverse avec la légèreté d’un frisson et fait de cet album un véritable enchantement.

A sentiment éternel, musique sans âge. Celle d’Anwar défie le temps, ignore les modes, se moque des tendances…A la fois pop, rock, folk, avec des soupçons de blues ou de reggae, les mélodies caressent la mémoire mais se garde bien de flatter la moindre nostalgie. Même si, sans le chercher, sans y penser, elles rejoignent un inconscient collectif, réveillent en nous l’adolescent épris de musiciens, de Buddy Holly à Bob Marley, passés maîtres dans l’art de sublimer l’instant et le sentiment en trois couplets, un refrain.

Date & Heure : 18/04 à 20h30
Tarif : préventes : 11€, sur place : 14€
Salle : Salon

Lien d’écoute :

Du 1er au 5 mai 2024, l’ensemble Oxalys présente la première édition du Festival Oxalys ! Au programme : trois concerts au cours desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l’ensemble présentera également son tout nouveau CD "The American Album".

– Dates & Heures : 01/05 et 03/05 à 20h et 05/05 à 15h
– Accessibilité : Accessible aux personnes à mobilité réduite (plus d’infos ici).
– Tarifs : 20 € (plein) I 10 € (-18 ans & étudiants) I 45 € (abonnement pour 3 concerts)

Plus d’informations sur le festival ici.

Avec
Shirly Laub violon, Frédéric d’Ursel violon, Pieter Jansen violon, Sarah Bayens violon, Elisabeth Smalt alto, Marc Sabbah alto, Justus Grimm violoncelle, Pierre Fontenelle violoncelle, Koenraad Hofman contrebasse, Toon Fret flûte, Piet Van Bockstal hautbois, Nathalie Lefèvre clarinette, Pieter Nuytten basson, Marceau Lefèvre basson, Bart Cypers cor, Annie Lavoisier harpe, Caridad Galindo Rueda piano

FR : Il y a trois ans, Stay Homas est tombé amoureux de millions de personnes à travers le monde, gagnant la reconnaissance d’artistes tels que Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz ou Michael Bublé, devenant ainsi l’un des groupes émergents les plus établis de la scène musicale nationale espagnole et internationale.
Après deux albums à succès et trois ans de concerts, le groupe sort son deuxième album studio, HOMAS, en 2023, et promet en 2024 une tournée nationale et internationale qui ne nous laissera pas indifférent.

CAT : Fa tres anys Stay Homas van enamorar a milions de persones de tot el món, guanyant el reconeixement d’artistes com Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz o Michael Bublé, convertint-se en un dels grups emergents més consolidats del panorama musical estatal i internacional.
Després de dos exitosos albums i tres anys de concerts, el grup ha llançat en 2023 el seu segon disc d’estudi, HOMAS, i aquest 2024 prometen una gira nacional i internacional que no ens deixarà indiferent.

ESP : Hace tres años Stay Homas enamoraron a millones de personas de todo el mundo, ganando el reconocimiento de artistas como Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz o Michael Bublé, convirtiéndose en uno de los grupos emergentes más consolidados del panorama musical estatal e internacional.
Después de dos exitosos albums y tres años de conciertos, el grupo ha lanzado en 2023 su segundo disco de estudio, HOMAS, y este 2024 prometen una gira nacional e internacional que no nos dejará indiferente.

ENG : Three years ago Stay Homas fell in love with millions of people around the world, winning the recognition of artists such as Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz or Michael Bublé, becoming one of the most established emerging groups in the national spanish and international music scene.
After two successful albums and three years of concerts, in 2023 the group has released its second studio album, HOMAS, accompanied by a summer tour that has included both local festivals and prestigious festivals such as Cap Roig Festival or Cambrils International Music Festival, among others.

Date & Heure : 23/11 à 20h30 (ouverture des portes à 19h30)
Tarif : 40€ I 25€ Casal Català members
Salle : Salle des Arches

Scène ouverte spcécial kids

La scène ouverte de la Tricoterie est désormais un rendez-vous obligé des musiciens de Bruxelles, avec son ambiance conviviale et son public à l’écoute et tout en soutien.

Cette saison, juste avant la scène ouverte des adultes, nous avons décidé de donner le micro aux plus jeunes pendant 1h, et ce à deux occasions, les 14 octobre et 16 décembre, les derniers lundis soirs avant les vacances scolaires de Toussaint puis de Noël.

Le principe est simple : vous venez à 18h avec votre enfant qui a envie de pousser la chansonnette (ou de jouer un morceau musical) pour vous inscrire sur une liste. Les passages seront de maximum 10 minutes (2 ou 3 chansons max), puis on commence 1/2h plus tard. Sur place, il y a des micros, un piano électrique, une guitare, une basse et une batterie.

On espère vous y voir nombreux !

Dates et heure : 14 octobre et 16 décembre, de 19h à 20h
Prix : Entrée libre
Salle : Salon

À l’occasion de la sortie de l’album Bleu Ardent , composé par Apolline Jesupret et interprété la violoniste Maya Levy, l’ensemble Musiques Nouvelles et la compositrice elle-même au piano, ce concert vous invite à la découverte d’une musique qui allie consonance, finesse de timbres et de textures orchestrales, agissant comme un tremplin vers un univers poétique et solaire.

Tout au long des 60 minutes de ce concert, vous pourrez découvrir les compositions d’Apolline Jesupret dans des pièces pour violon solo, piano solo ou encore piano et quintette à cordes. Le concert aboutira sur son concerto pour violon qui a été créé en 2023 au Botanique par Maya Levy et l’ensemble Musiques Nouvelles, et qui sera ici présenté dans une version de chambre pour violon et quintette à cordes.

Date et heure  : Vendredi 24 octobre 2025 à 20h00
Tarif  : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

Recital de Thérèse Malengreau

Œuvres de : Luisa Maria ALVAREZ ARMESTO, Jean-Pierre DELEUZE, Ingrid DRESE, Jacqueline FONTYN, Victor KISSINE, Sarah WERY, Joanna BAILIE, Benet CASABLANCAS, Karlheinz ESSL, Sophie LACAZE

Un piano solitaire qui continue de se découvrir et qui est ouvert au monde, qui ouvre l’imaginaire. Le casse-langue allemand évoqué par Thérèse Malengreau désigne les facettes et les rôles multiples endossés par le piano dans les créations qu’elle a rassemblées. Comme en poupées-gigognes, un piano en blanc et noir sobre ou éclatant mais aussi mis en jeu dans les cordes, de l’investigation de ses timbres et de ses harmoniques à l’expérimentation de mouvements d’intensités opposées, d’accessoires trompant ses propriétés vibratoires premières, jusqu’à la matière offerte au partenaire virtuel électronique, double absent ou créateur d’un environnement large.

Plus d’infos sur : https://creationmusicale.be/fr/agenda/loop-14-um-und-um-herum

Date et heure : vendredi 31 janvier 25 à 20h
Tarif : 14€ - 10€
Salle : Boudoir

Sysmo est un ensemble de 14 percussionnistes accrochés à la gestuelle d’un directeur, délivrant une performance puissante qui unit les styles, cultures et générations en offrant une musique puissante et universelle, composée dans l’instant. 4 directeurs (chefs d’orchestre) se relayent face aux musiciens pour les guider vers un objectif : mettre en mouvement les gens et les idées, lâcher prise, créer du lien et transformer le public.
Sysmo, ça s’écoute pas à la maison, ça se regarde pas sur ton PC, ça se vit et ça se partage. C’est un DJ set vivant délivré par 14 percussionnistes de haut-vol qui libèrent des samples faits à mains nues, modelés en temps réel par un chef d’orchestre.

Dates et heure : Les vendredis 25/09, 06/11, 11/12/2026, 12/02, 12/03, 16/04/2027 à 20h15 (les invité·es sont annoncé·es au fur et à mesure)
Tarif : 15€ en early bird (les 60 premiers tickets only !) / 22€ en prévente / 25€ sur place / Art. 27 / 7€ pour les enfants de - de 12 ans
Salle : Salle des Arches

Rejoignez Edy Dinca le 20 mars 2025 à La Tricoterie, Bruxelles (Le Salon), pour découvrir Vertigo, son nouvel EP. Avec sa musique indie-pop imprégnée d’émotions brutes et de réflexions sincères, Edy met en lumière les contradictions du passage à l’âge adulte : l’euphorie, les doutes, les chutes et les élans. Accompagné d’un live band, laissez vous emporter par le vertige. Entrée libre, avec possibilité de participer au crowdfunding et soutenir l’artiste.

Date et heure : jeudi 20 mars
Salle : Salon
Tarif : gratuit

Phénomène populaire et alternatif du dancefloor bruxellois, ovni musical puissant, Sysmo est une révolution du live, le shoot de rythme ultime, composé et improvisé dans l’instant. Depuis 2012, ce collectif bruxellois génère l’énergie qui met les corps en mouvement et invite la population à une fête devenue mythique. C’est simple, brut, puissant, et ça rassemble.

Sysmo est un ensemble de 14 percussionnistes accrochés à la gestuelle d’un directeur, délivrant une performance puissante qui unit les styles, cultures et générations en offrant une musique puissante et universelle, composée dans l’instant. 4 directeurs (chefs d’orchestre) se relayent face aux musiciens pour les guider vers un objectif : mettre en mouvement les gens et les idées, lâcher prise, créer du lien et transformer le public.

Sysmo, ça s’écoute pas à la maison, ça se regarde pas sur ton PC, ça se vit et ça se partage. C’est un DJ set vivant délivré par 14 percussionnistes de haut-vol qui libèrent des samples faits à mains nues, modelés en temps réel par un chef d’orchestre.

Santiago Vasquez

Quoi de mieux pour commencer cette saison que d’accueillir sur scène Santiago Vázquez, multi-instrumentiste, compositeur et créateur du Rythme Signé.

Depuis sa création en 2005, le Rythme Signé est devenu un phénomène mondial, dont Sysmo est le plus grand représentant en Europe.

Il nous fait l’honneur de partager la scène avec nous : une occasion à ne pas manquer !

INFOS PRATIQUES

Date & Heure : Vendredi 25 septembre 2026 à 20h
Salle : Salle des Arches
Tarifs : 15€ en earlybird [ÉPUISÉ] | 17€ en prévente [ÉPUISÉ] | 7€ pour les enfants de moins de 12 ans

SOLD OUT : IL N’Y AURA MALHEUREUSEMENT PLUS DE TICKET À VENDRE SUR PLACE.
Réservez pour un prochain concert ici.

AFTERPARTY

DJ Tiramisu, artiste de musique électronique portée par les rythmes tribaux et afro’, revient pour ouvrir la saison avec un after-party de folie.

Where grooves, people and stories connect

Sound Weaves, c’est bien plus qu’un simple concert. Bien plus qu’une fête. C’est un rassemblement plein de vie où la musique live, les rythmes envoûtants et l’énergie collective se rejoignent à travers le langage universel du rythme.

Organisée par Melodiggerz, chaque édition rassemble et met en lumière des groupes et des artistes exceptionnel·les qui partagent une passion pour une musique authentique, pleine d’âme et qui donne envie de danser. Du funk à la soul en passant par le jazz, les rythmes afro, le disco, le hip-hop et bien plus encore, Sound Weaves célèbre les sons qui font vibrer à la fois le corps et l’esprit.

À l’image de fils tissés dans une tapisserie vivante, chaque prestation ajoute une nouvelle couleur, un nouveau rythme et une nouvelle histoire. Sur scène, les musicien·nes réinventent les traditions, croisent les influences et créent des liens inattendus. Sur la piste de danse, les générations se mélangent, les barrières disparaissent et des inconnu·es se retrouvent au rythme d’une même pulsation.

Un lieu où les auditeur·rices curieux·ses, les passionné·es de musique et les danseur·euses peuvent découvrir de nouveaux sons, célébrer des influences communes, en tissant des rythmes, des cultures et des générations en un groove irrésistible.

Date & Heure : Les vendredis 19 mars et 4 juin 2027 à 19h30 (ouverture des portes : 19h)
Salle : Salon
Tarif : 18€ (earlybird) | 22€ (prévente) | 25€ (sur place / le jour J)
(Billetterie disponible à l’approche de l’événement)

Les troubadours nomades des Caraïbes font escale à La Tricoterie pour un concert unique, festif et ensoleillé. Groupe incontournable de la scène colombienne, El Caribefunk vous embarque dans un voyage musical aux rythmes irrésistibles et contagieux, où la danse devient presque involontaire.

Avec quatre albums à leur actif, une nomination aux Latin Grammy et plus de 200 villes visitées à travers le monde, le groupe continue de faire vibrer les cœurs et les corps. À Bruxelles, ils joueront les morceaux phares de leurs précédents albums et dévoileront des titres inédits de leur nouvel opus Playa Manké, une plongée sonore dans un imaginaire caribéen vibrant.

Date & Heure : 26/10 à 20h
Tarifs : 25€ (prévente) | 35€ (sur place)
SALLE DES ARCHES
1e PARTIE : RYAN TENNIS

Depuis 2019, les membres d’À tes trousses cultivent leur curiosité en mélangeant les genres et les disciplines. Leur matière première est l’imaginaire.

En concert, ils utilisent le jeu et la narration pour initier la danse. Improvisateurs frénétiques et artisans délicats, ils emmènent leurs public dans une vraie aventure musicale, un monumental remue-ménage à la fois poétique et transcendant.

« À peine poussé la porte, j’ai plongé dans un monde sans égal, bleu amour, magique, une grande messe en plasticine où des gens beaux comme la paix dansaient entre les quatre enceintes. Votre monde. »
Arnaud Héron.

• 19h15 - Ouverture des portes
• 19h45 - Valium
• 20h45 - Je t’aime
• 21h45 - À tes trousses

Date et heures : 10/10 à 20h

Tarif : 15€ sur place 11€ en prévente

Salle : Salon

Programme plutôt classique-classique dans une formule rare dont le clarinettiste de Gribiche –c’est notre copain– a le secret.

Date et heure : Vendredi 19 décembre 2025 à 20h00
Tarif : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

SORTIE D’ALBUM "Circa Diem" - Label Cypres

En mêlant le répertoire baroque à des créations contemporaines, Circa Diem déploie une fresque musicale qui suit la course cyclique du soleil et les atmosphères changeantes de son parcours.

Peps, découverte et poésie sont au rendez-vous !

Date et heure : Vendredi 13 mars 2026 à 20h30
Tarif : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

Suicide Sue se distingue par son style unique, privilégiant à la fois les guitares puissantes et les paroles mélancoliques profondes. Sur scène, le groupe est rejoint par Thomas Dimmers à la batterie (Fefeye, Calligrafferz, BBUNG, etc.) et Gabriel Policardo à la basse (Ankhor, Sneaky Lime, Mama Bishop, etc.).

Le 21 avril 2022, le duo sort son tout premier EP : un assemblage de cinq titres originaux sous la forme d’un vinyle entièrement autoproduit. Le disque, qui s’intitule Oxytocin, a été enregistré de juin à octobre 2021 par Gaethan Dehoux (BRNS, Témé Tan, Alaska Goldrush, Mofo Party Plan, etc.) dans son studio bruxellois.

Le 10 novembre 2023, le groupe sort ensuite Naked & Blue, The Unplugged Story, son deuxième EP : une session live acoustique qui comprend quatre nouveaux titres. Enregistré par Benjamin Scoyez à la SAE Institute (Bruxelles) et masterisé par Adrien Schockert, la session est aussi intégralement filmée par une équipe vidéo. À mi-chemin entre performance live, documentaire et court-métrage onirique, Naked & Blue retrace l’évolution d’une histoire d’amour qui part à la dérive.

En mai dernier, le groupe a sorti son premier album, Chiaroscuro. Avec les singles Something In My Shoe (sorti le 28/02) et Long Teeth, Black Lips (sorti le 4/04), Suicide Sue annoncent de belles surprises sur ce nouveau disque : une orchestration plus poussée dans la composition et une toute nouvelle ligne éditoriale inspirée par Bruxelles et l’Art Nouveau ainsi que par le cinéma italien des années 70. Toutefois, ils parviennent à conserver cet univers unique de mélancolie douce-amère qui les caractérise tant.

Date et heure : Vendredi 12 décembre 2025 à 20h00
Tarif : 11€ en prévente, 15€ sur place
Salle : Salon

Release show du nouveau single d’ORSOL le 23 janvier 2026 à La Tricoterie !

ORSOL dévoile Stamina, premier morceau qui pose les bases d‘une nouvelle direction artistique.
Pour la première fois en studio, il s’entoure du groupe (Zacharie Carroll, Pierre Mariscal et Grégoire Bayard) qui l’accompagne sur scène depuis ses débuts.

Représentatif du live qu’il donnera ce 23 janvier, STAMINA fusionne des paroles incisives et conscientes avec un hip-hop alternatif aux ambiances grunge et électro. Un morceau qui marque un tournant et annonce la suite.

• Ouverture des portes : 20h
• Concert : 21h
• DJ SET après-concert : DJ Natsu Fuji

Shady Cashmere est un groupe de rock alternatif expérimental bruxellois formé en 2022. Les quatre musicien·nes développent au sein de leurs compositions des textes oniriques et engagés, écrits en anglais ou en français, sur un mélange de lignes dansantes, de nappes entêtantes et parfois sombres.

Le groupe prend ses racines dans le rock indé, le punk et la funk, avec une pointe de psychédélisme, de trip hop et d’art rock, nourrissant sa palette sonore de ces influences diverses pour proposer des compositions au timbre riche, où l’énergie collective est le langage premier.

Date et heure : Vendredi 13 février 2026 à 20h00
Tarif : 10€ en prévente, 15€ sur place
Salle : Salon

Chastes, maternelles, éplorées, vulnérables… Les clichés sur les femmes ont la vie dure dans la musique classique ! Pourtant, depuis des siècles, des poétesses et compositrices défient le patriarcat, font entendre leur voix et marquent l’histoire de la musique.

Dans ce concert, l’Ensemble Vocal Aziliz revisite les multiples visages de la féminité. Des héroïnes tragiques aux suffragettes, des vierges idéalisées aux compositrices qui s’émancipent par la musique, chaque œuvre interroge le cliché de la "demoiselle en détresse".

Au programme, un répertoire qui balaie 1000 ans d’histoire de la musique  : Cassienne de Constantinople, Christine de Pizan, William Shakespeare, Ralph Vaughan Williams, Christina Rossetti, Sarah Quartel, Francis Poulenc... C’est parti pour un voyage dans le temps, où les femmes ne sont pas seulement celles dont on raconte l’histoire, mais aussi celles qui l’écrivent, la composent et la transmettent !

L’Ensemble Vocal Aziliz est un ensemble entièrement féminin, co-dirigé par Judith Sepulchre et Emma Barton-Smith. Le concert sera accompagné au piano par Charlène Bertholet.

Date & Heure : Lundi 14 décembre à 20h
Tarifs : 12€ prix solidaire – 16€ prix d’équilibre – 20€ prix de soutien
Salle : Boudoir

La philosophe Pascale Seys compile et rassemble une série de textes sur le monde vivant et sur la place de l’humain parmi les autres espèces. Fruits de plumes aussi diverses que celles de Romain Gary, Rachel Carlson ou Virginia Woolf et lus par la poétesse Laurence Vielle, ils seront habillés des nappes sonores d’Alice Hebborn (Saisons), jeune compositrice toujours inspirée par notre rapport sensible à notre environnement.

Programme
Coproduction : La Tricoterie / Ars Musica
Pascale Seys : Lecture, texte
Laurence Vielle : Lecture, texte
Alice Hebborn : Electronique
Nao Momitani : Piano

> ‬Infos et réservations :
Date & heure : 09/12/2025 à 20h
Tarif : 12€ / 10€ / 1,25€

Violoncelle solo du Berliner Philharmoniker depuis 2013, Bruno Delepelaire captive les publics du monde entier par sa puissance expressive et sa virtuosité éblouissante. Salué pour sa « clarté et son feu » (Der Tagesspiegel) et décrit comme jouant « si magnifiquement qu’il en ferait pleurer » (Berliner Morgenpost), Delepelaire apporte une sensibilité raffinée à chacune de ses interprétations.}

Il sera rejoint par la pianiste acclamée Kim Barbier, reconnue pour sa carrière internationale de soliste et ses collaborations de prestige avec des artistes tels que Sol Gabetta, Emmanuel Pahud et François Leleux. Chambriste recherchée et artiste d’enregistrement, Barbier s’est produite sur les plus grands labels et ses interprétations ont été diffusées dans toute l’Europe et en Asie.

Leur récital comprendra la lumineuse Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur de Beethoven, l’ample Sonate pour violoncelle de Grieg, ainsi que deux miniatures lyriques de Fauré.

Le fondateur et directeur artistique Han Bin Yoon déclare : « Bruno et Kim sont des musiciens extraordinaires dont l’art et le talent promettent une soirée de beauté lyrique. Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir à notre public belge un petit aperçu de l’âme captivante du célèbre Philharmonique de Berlin grâce à la présence de Bruno ce soir. »

Programme :

L.v. Beethoven Sonate pour violoncelle n° 3 en la majeur, Op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo : Allegro molto
III. Adagio cantabile –
IV. Allegro vivace

— Entracte —

G. Fauré Romance, Op. 69
G. Fauré Papillon, Op. 77
E. Grieg Sonate pour violoncelle, Op. 36 (1882)
I. Allegro agitato
II. Andante molto tranquillo
III. Allegro molto e marcato

Date & Heure : 01/10 de 19:30 à 21:00
Salle : Boudoir
Tarifs : Adulte €24, Sénior €18, Etudiant €9

Au printemps 2020, le monde entier tournait au ralenti et nous étions gentiment priés de rester chez nous. Salles et clubs étaient fermés et la musique live prenait le chemin virtuel des écrans pour rejoindre son public. Pendant ce temps, Laurent profitait de cette pause impérative pour revenir à l’essentiel de son travail ; renforcer la pratique de son instrument et écrire de la musique.

Assez rapidement, ces nouvelles compositions constituèrent un répertoire soul-jazz, entièrement original et l’idée de les réunir plus tard dans un album s’imposa tout naturellement.

Dès qu’il fut à nouveau possible de réunir dans une même pièce quatre musiciens et leurs instruments, Laurent fit appel à ses partenaires de choix pour faire vivre et partager cette musique née dans l’isolement. Si elle porte encore quelques accents mélancoliques, elle exprime surtout la joie des retrouvailles et le plaisir simple de jouer ensemble.

Sur l’album Meanwhile, deux invités inspirés se joignent au quartet pour encore un peu plus de soul…

Laurent Doumont : Saxophones

Lorenzo Di Maio : Guitare

Cédric Raymond : Contrebasse

Lionel Beuvens : Batterie

Olivier Bodson : Trompette

Maxime Moyaerts : Orgue Hammond

Date et heure : vendredi 6 février 2026 à 20h00
Tarif : 25€, et 20€ pour les étudiants, artistes ou sans emploi
Salle : Boudoir

On behalf of the Muzolingua International partnership, we have the honour to invite you to the Final Concert of Muzolingua International, a project co-funded by the Erasmus+ Programme of the European Union.

This exceptional concert marks the culmination of a multi-year European cooperation involving six organisations and dozens of young musicians from across Europe. It highlights the role of Erasmus+ in fostering cultural dialogue, developing employability skills, and promoting European values through creative and artistic collaboration.

During the concert, the audience will experience original musical arrangements inspired by European folk traditions, created collaboratively by young musicians as part of the Muzolingua International project. The performance is a celebration of diversity, unity and the power of music as a universal language that connects people beyond borders.

📅 Date : 21 February 2026
🕖 Time : 19:00
📍 Venue : La Tricoterie ASBL – Boudoir Concert Hall
📍 Address : Rue Théodore Verhaegen 158,
1060 Saint-Gilles, Brussels, Belgium

The concert is the result of cooperation within the Muzolingua International Partnership, bringing together the following organisations :
🎵 Creativity Works Europe (Poland)
🎵 Kulturskolan Gällivare (Sweden)
🎵 Banda y Escuela Municipal de Música “Aurelio Mascaraque” de La Guardia (Spain)
🎵 Scientia Nova Association (North Macedonia)
🎵 Düzce Alfa Gençlik Derneği (DAGDER) (Turkey)
🎵 MPZ “Gimpl” Ravna Gora (Croatia)

🎟️ Free entry
🌍 Open to everyone
Join us for an inspiring international evening and witness how young people across Europe come together to create, learn and share through music.

Turkish Kebap est un projet musical réunissant cinq musicien·nes.

Fondé à Bruxelles par Dilan Özsu, chanteuse et musicienne d’origine turque et kurde, le groupe interprète les sons de l’Anatolie des années 70, mêlant folk, psyché et rock et combinant reprises et compositions originales.

Une rencontre entre traditions anciennes et énergie bruxelloise, donnant naissance à une musique vibrante, chaleureuse et profondément humaine, qui parle d’amour, d’espoir, d’exil, de mémoire et de partage.

Dilan Özsu – chant, synthé, bağlama
Antoine Périlleux – batterie
Louis Périlleux – basse
Clémence Devaux – clarinette
Malcolm Moreno – guitare

Infos pratiques

Dans le cadre du Festival Yallah Zouz !
> Samedi 30 mai à 20h30
> Salle : Salle des Arches

[Avec le soutien de l’ULB, du service Egalité des Chances, des Genres et Handicap de la commune de Saint-Gilles et de la Fondation P&V]

Trois pour le prix d’un. Serait-ce un Ménage à Trois ?

Trois piliers de la musique de chambre belge : George Van Dam, Guy Danel & Nicolas Hourt
Trois compositeurs : Chostakovitch, Rimski-Korsakov, Schubert.
Trois instruments : violon, violoncelle et piano

George Van Dam est violoniste, claveciniste et compositeur, entre-autres de musique de film. Il s’est produit avec beaucoup d’ensembles de musique contemporaine tels l’Ensemble Modern Frankfurt, MusikFabrik, Ensemble Musiques Nouvelles, Quatuor Quadro, Spectra, la Junge Deutsche Philharmonie et Ictus… Guy Danel a fait partie pendant des années d’un quatuor international avec qui il a enregistré 40 CD dont les intégrales des quatuors du russe Dimitri Chostakovitch et du polonais Mieczysław Weinberg, compositeurs du XXème siècle. Nicolas préfère la musique de chambre au récitals solos, et aime explorer des œuvres moins mainstream et la défendre la création contemporaine. Chaque été et durant trois semaines, ils gèrent l’association « Concerts en nos Villages » et jouent sur les places des villages, dans les petits lieux, des salles des fêtes et des églises des campagnes.

Infos pratiques

Date et heure : mercredi 27 mai 2026 à 19h30
Tarif : 19€/12€/2€/Articles 27
Salle : Boudoir

La beauté est à son apogée lorsqu’elle est bêtement simple. Nous avons demandé à des musiciens, finement sélectionnés, d’interpréter leurs 10 minutes préférées de J. S. Bach.
Tous les compositeurs aimeraient pénétrer l’esprit de J.S. Bach pour comprendre comment il faisait sa musique. Il a établi un niveau de référence qu’aucun autre compositeur, pour le moment, n’a atteint.

Date & Heure : 24/06 à 19h30
Salle : Boudoir

Après un triomphe à l’AB en juin 2026, Just Vox s’empare de la scène de la Tricoterie pour une soirée d’exception.

Sur scène, pas d’instrument : juste quatre voix et un beatboxer aux univers distincts qui se rassemblent pour n’en former plus qu’un. Avec des arrangements originaux et une énergie folle, Just Vox revisite des titres cultes dans des versions a cappella toujours plus inattendues.

Du miel pour les oreilles !

Date : Dimanche 18 octobre 2026 à 20h15
Salle : Salle des Arches
Tarif : 26€ (prévente) | 32€ (sur place)

Photo : © Guy Schotte

FAT CAT est un groupe émergent de la scène belge qui mêle alt-rock et pop-rock autour de textes sincères et sans détour. Le groupe développe un son à la fois clair et puissant, mais surtout porté par des mélodies qui restent en tête, jusque sous la douche le lendemain.

Lors d’un concert de FAT CAT, on se donne à fond : on bouge, on crie, on vit l’instant ; juste du son, de la sueur et de l’authenticité. En 2025, FAT CAT a lancé « The Year of the Cat » avec deux concerts sold-out au Senghor et à la Brasserie de la Mule à Bruxelles, avant d’entamer une tournée aux quatre coins de la Wallonie et de sortir son premier album, « U », en février 2026.

Aujourd’hui, avec plusieurs milliers d’auditeurs mensuels, une communauté grandissante et toujours plus de niaque pour faire vibrer les scènes belge et internationale, FAT CAT prend de l’ampleur et n’est pas près de s’arrêter.

Date & Heure : 21 mai 2027 à 20h
Salle : Salon
Tarif : 14€ en prévente | 19€ sur place

Release Party de l’EP MASCARADES

Lude & les métamorphoses est un projet musical mettant en scène les compositions dream-pop-électro de Lude Vial, Zach Ruegg et Valentin Perroud (Pylone). Le groupe, adapté au live avec Laurie Fabre et Pierre Ferrand, aborde des sujets personnels et intimes concernant la transidentité, la désillusion, le rêve et la résilience, en passant par différentes images et symboles.

La performance musicale fait également référence au monde de l’enfance, à différents contes et représentations de la culture pop, pour repenser leur actualité. À travers un univers poétique et surréaliste, Lude et les métamorphoses cherchent ainsi à créer de nouveaux espaces afin de mettre en lumière certains vécus et émotions en musique.

À l’occasion de leur Release Party à la Tricoterie, Bruxelles, le 27 novembre 2026, iels verniront leur premier EP, MASCARADES conçu comme un petit album de 8 titres, mixé par Shinji Hashimoto et masterisé par Remy Lebbos (Rare Sound Studio).

Date & Heure  : 27 novembre 2026 à 20h30
Salle : Salon
Tarifs : 12€ earlybirds | 14€ prévente | 17€ le jour J/sur place

Inspiré de l’œuvre de Joseph Ponthus, « À la ligne » est un cycle de formation autour du slam, mêlant écriture engagée, travail scénique et approche théâtrale. Tout au long de ce parcours, nous mobilisons des jeunes, accompagné·es par des slameur·ices et des intervenant·es artistiques, afin de leur permettre de porter une parole authentique, citoyenne et profondément ancrée dans le réel.

On vous donne rendez-vous le vendredi 2 avril pour la finale ; à la fois un moment de restitution des textes, de convergence des luttes et de rencontres. Plus qu’une simple empreinte, ce temps fort invite le collectif de jeunes Ambassadeurs à sensibiliser par l’art, à travers des combats menés à coups de mots, de vers et de silences habités.

Date & Heure  : Vendredi 2 avril 2027 à 19H
Salle : Boudoir
Tarif : Gratuit
Réservation obligatoire : Lemane (at) ambassadeurs.org

Projet par Les Ambassadeurs

Jeune artiste indépendante bruxelloise, Klara Verkin crée des univers pop, folk et électro autour de chansons en français, écrites sans détour sur des sujets qui la touchent de près. À travers ses textes et ses compositions, elle explore une question qui la traverse : qu’est-ce qu’être une jeune femme dans le monde d’aujourd’hui ?

Elle partagera la scène avec Matthieu Thonon, pianiste bruxellois auteur de deux albums salués pour la justesse de leurs textes et leurs mélodies pop teintées d’électro. Après une formule intimiste présentée en 2024-2025, il prépare actuellement un troisième album prévu pour 2027.

Ce concert est organisé au profit du projet La Maison des Femmes de Bruxelles, porté par les équipes du « 320, rue Haute » du CHU Saint-Pierre. Ce futur lieu rassemblera, dans un espace sécurisé et adapté, des services essentiels dédiés à l’accueil, aux soins et à la protection des victimes de violences sexistes et sexuelles.

Soutenir ce projet, c’est contribuer à offrir un lieu de protection, de soin et de dignité à des femmes dans des situations particulièrement vulnérables.

Plus d’infos sur la récolte de fonds ici.

Date & Heure : 9 octobre 2026 à 19h30
> 19h : Ouverture des portes
> 19h30-20h30 : Klara Verkin
> 20h30- 21h00 : Présentation du projet
> 21h-22 h : Matthieu Thonon
Tarif : Prix libre & conscient à partir de 15€

SOUFFLES NORDIQUES | NORDIC BREATHS
Pierre Fontenelle & Ninon Hannecart-Segal

Des accords solennels, une atmosphère spirituelle : la Première Sonate pour violoncelle et piano (1972) du Finlandais Einojuhani Rautavaara s’ouvre sur un climat sobre et profond. Mais bientôt, elle sera battue de vagues de plus en plus amples et brûlantes.

Le Suédois Anders Hillborg est un des compositeurs les plus reconnus de son pays. Collaborant souvent avec des interprètes exceptionnels (Renée Fleming, Pekka Kuusisto, Alexandre Kantorow, Martin Fröst…), il a plaisir à exploiter toute leur virtuosité, comme dans Duo, partition qu’il faillit… ne jamais entendre : à la première (prévue à Carnegie Hall), le pianiste annula. Lors de la tentative suivante, le violoncelliste annula. Lors de la troisième tentative (quatre ans s’étaient écoulé), la pianiste annula (!) On compte donc sur Pierre Fontenelle et Ninon Hannecart-Segal pour… ne pas annuler et nous emporter vers de vastes espaces virtuoses.

Et à propos de vastes et nouveaux horizons : ce concert sera marqué par la création d’une toute nouvelle Sonate pour Violoncelle et Piano de l’Estonien Tõnu Kõrvits, compositeur largement reconnu à la musique profonde et chantante.

Concert organisé dans le cadre du festival Ars Musica.
ARS MUSICA 2026, sous le thème ARCTIC FEVER, explore les paysages, imaginaires et créations musicales du Grand Nord, entre fascination pour la nature arctique et réflexion sur les bouleversements climatiques qui la menacent. Entre œuvres contemporaines, créations inédites et propositions festives, cette édition célèbre une curiosité joyeuse et engagée face à un monde en transformation.

Date & Heure : Mardi 2 décembre 2026 à 20h
Salle : Boudoir
Tarifs : 17€ / 15€ / 10€ / 8€
Infos : https://www.arsmusica.be/fr

Une immersion dans un univers folk sincère et contemplatif

Matt Gombau est un guitariste-chanteur bruxellois qui façonne une musique folk à la fois intimiste et envoûtante, portée par un profond besoin de ralentir et de se reconnecter à l’essentiel. Inspiré par la nature, les grands espaces et les silences qu’ils offrent, il développe un univers sincère et contemplatif, dans la lignée d’artistes comme The Tallest Man on Earth, Ben Howard ou Damien Rice.

À travers des arrangements épurés mêlant guitare acoustique, textures organiques et une voix à fleur de peau, Matt Gombau invite à un voyage intérieur, où chaque morceau devient un moment suspendu.

Le 14 mai 2027, il présentera son nouvel EP lors d’une release party exceptionnelle à la Tricoterie (au Boudoir). Ce concert marquera une étape importante dans son parcours artistique, révélant une œuvre plus aboutie, à la fois délicate et immersive. Pensée comme une expérience sensible, cette soirée plongera le public dans son univers, entre douceur acoustique et intensité émotionnelle.

Date & Heure  : Vendredi 14 mai 2027 à 20h
Salle : Le Boudoir
Tarifs : 12€ (early bird) | 14€ (prévente) | 17€ (sur place)

ARGIOPE est un quintet bruxellois fondé par Léo Christ (composition, guitare), Kaïs Frihat (basse électrique) et Antonin Busson (trompette), rejoints par Stéphanie Bertrand (chant, texte, flûte) et Lorca Regnauld (batterie). Ensemble, ils façonnent une musique narrative et immersive, nourrie de jazz moderne, de pop, de baroque et de musique classique. Chaque morceau se déploie comme une histoire sonore, une traversée d’univers où passé et futur s’entrelacent. À la croisée des genres, Argiope sculpte des paysages vibrants, invitant l’auditeur à un véritable voyage sensoriel.

Date & Heure : Vendredi 12 mars à 20H
Salle : Boudoir
Tarifs : 12€ (early bird) | 14€ (prévente) | 17€ sur place

​Un album, 3 EP, 10 clips et pas moins de 150 concerts en Belgique, France, Suisse et Canada... : la Belge Clemix affiche au compteur 10 ans de scène, de joie et de rencontres, de bons mots et de beats, et elle compte bien souffler ses bougies avec vous lors d’une soirée qui s’annonce mémorable !

​Au programme, pas de pyjama party, non mais du live et des chansons, des projections, des vieux dossiers et des chorés, des anecdotes (plus ou moins) avouables, des invités surprises et sûrement beaucoup d’émotion.

​Et comme on ne change pas une équipe qui groove, la seconde partie de soirée passera en mode dancefloor : Clemix s’emparera des platines pour un DJ set éclectique et jubilatoire en binôme avec son acolyte Knee-x. Bonne humeur et shoot d’Endorphine garantis.

Show woman décomplexée à la belgitude assumée et un brin hyperactive, à la fois chanteuse, pianiste, Dj et productrice, Clemix jongle avec aisance entre chanson française, électro funky et hip-hop jazzy. Avec son humour subtil et sa sincérité émouvante, elle nous embarque dans un univers à la fois intime et explosif, où les émotions oscillent entre rires et larmes, énergie et poésie. Année après année, Clemix continue d’affirmer son univers singulier, hors des cases, mais au cœur d’une chanson francophone libre, joyeuse et indépendante.

Plus d’infos ici.

Date & Heure : Vendredi 5 février 2027 à 20h
Salle : Salon
Tarif : 10€ (early bird) | 12€ (prévente) | 15€ (sur place le jour j)

Né de la rencontre de cinq musiciens issus de la scène foisonnante du Grand Est, SESAM s’est formé avec une ambition simple mais radicale : libérer leurs inspirations jazz de départ pour les frotter à l’urgence du post-punk et à la densité de la noise.

Le collectif repose sur un équilibre de forces complémentaires : Emmanuel Abdul qui alterne guitare et basse, Yacine Belmahi à la basse et au synthé, Mathis Klaine au Rhodes, Léo Lévêque à la batterie et Marc Stehlin à la trompette et à la voix.

Héritiers de ce que le jazz et le rock portèrent de plus anticonformiste, les cinq messins refusent les sentiers battus de genres et de styles préfabriqués. Découvrez le son de leurs multiples errances, faites d’ennui, de trouvaille, d’espoir déçu, de douleur, d’émerveillement, de détermination et d’un désir de révolte toujours plus cardinal.

Date & Heure : Vendredi 16 octobre 2026 à 20h30
Salle : Salon
Tarif : 12€ (early bird) | 14€ (prévente) | 17€ sur place

© Crédit photo : Léna Vaillant

Après plus de 10 ans de scène aux côtés de SYSMO, Matters Collective a décidé de lancer un tout nouveau projet artistique : iNSTNT.

L’objectif reste le même : faire bouger le public grâce à une musique puissante et rythmée qui donne irrésistiblement envie de danser.

Si l’accent mis sur l’instant présent reste au cœur de notre philosophie, la composition instrumentale a évolué. Le rythme par les signes, fondement de l’improvisation et de la composition instantanée, sert désormais à produire mélodie et harmonie. Nous donnons le ton, et la musique s’envole.

Date & Heure : Vendredi 15 janvier 2027 à 20h15 (ouverture des portes à 19h – DJ set à 22h)
Salle : Salle des Arches
Tarifs : 15€ early birds | 17€ prévente | 20€ sur place

Après une première édition sold out, Sing Out Brussels ! revient à La Tricoterie pour une nouvelle nuit queer, vibrante et euphorique.

Pendant une heure, la chorale LGBTQIA+ la plus emblématique de Bruxelles vous embarque dans une soirée musicale vivante et pleine d’énergie, entre harmonies puissantes, nouvelles chansons, émotions collectives et moments inoubliables. Ici, pas de concert sage et assis, on chante, on bouge, on trinque, on partage.

Et quand le dernier accord résonne, la nuit ne fait que commencer. DJ set, fête, rencontres et joie queer jusqu’au bout de la nuit, avec les chanteur·euses de la chorale parmi vous.

Une nuit avec Sing Out Brussels !, c’est bien plus qu’un concert. C’est une fête.

Accessibilité : Des places assises sont prévues pour la partie performances, mais leur nombre est limité. Les personnes ayant des besoins spécifiques en matière d’assise ou d’accessibilité sont invitées à nous contacter à l’avance à l’adresse suivante : info (at) singout.brussels, afin que nous puissions réserver une place adaptée.

Date & Heure : Vendredi 29 janvier 2027 de 20h30 à 21h30
Salle : Salle des Arches
Tarif : 10€

Les Zakoustics, ce sont des concerts pensés pour les tout-petits (0-3 ans) et leurs parents.

Des moments de découverte de la musique et d’émerveillement dans un cadre propice au partage.
A chaque concert, un instrument est mis à l’honneur pour un concert d’une quarantaine de minutes suivi d’un moment interactif entre les enfants, l’instrument et le musicien.
Nous invitons ensuite parents et enfants à partager un moment informel d’échanges.
La programmation musicale est variée et s’axe autour de la notion de découverte des sonorités du monde, par la présentation d’instruments atypiques.

Retrouvez les Zakoustics sur Facebook & Instagram.

Un projet de Culture, Arts & Liens - Calins asbl avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service des Musiques

Dates & Heure  : 27/09, 11/10, 15/11, 13/12/2026, 17/01, 14/02, 14/03, 11/04, 23/05 et 06/06/2027 / 2 concerts : 10h15 à 11h30 ou 11h30 à 12h15
Salle : Grenier
Infos & inscriptions ici
Tarifs : 3€ (0-3 ans) - 13€ (4-99 ans)

Programmation

Dimanche 27 septembre
Contrebasse & Voix - Pascale Delagnes & Damien Campion
La contrebasse, instrument à cordes le plus grave de l’orchestre symphonique moderne est utilisée dans la musique classique, mais est également populaire dans les ensembles de jazz de blues et bien plus encore.
Pascale joue de sa voix en dialogue avec Damien, contrebassiste.
Ensemble, ils invoqueront des influences jazz, des élans folk, des sonorités métissées, douces et cajoleuses.

Dimanche 11 octobre
Handpan & flute - Gérard Spencer & Shahaf Yaacov
Le Handpan est un instrument moderne, une sphère en acier au son cristallin, jouée du bout des
doigts pour émettre de riches vibrations sonores.
Gérard est l’un des pionniers du handpan en Belgique, qui mêle ses inspirations classiques et tribales, de la douceur aux rythmes frénétiques, il caresse les oreilles des bambins et leur fait remuer leurs pieds. Il n’hésite pas pour cela à apporter avec lui son didgeridoo et quelques percussions.
Il sera pour l’occasion accompagné de Shahaf Yaacov à la flûte traversière.

Dimanche 15 novembre
Saxophone soprano & Percussions - Damien Brassart & Guest
Le saxophone soprano est un instrument en cuivre, mais de la famille des bois. Utilisé dans les quatuors classiques, il sera rendu célèbre par Sidney Bechet dans le jazz.
Damien, saxophoniste, utilise cet instrument dans des compositions aux sonorités orientales, méditatives et envoûtantes.
Avec son invité et ses multiples percussions, ils emmèneront les petites et grandes oreilles dans un voyage sonore participatif, tantôt relaxant, tantôt dansant.

Dimanche 13 décembre
Pop’Harpe - Eleonora Congiu
La harpe est un instrument à cordes pincées et au son cristallin caractéristique. C’est l’un des plus anciens instruments de musique, sont on trouve des traces depuis l’égypte ancienne et qui est utilisée aujourd’hui en orchestre, en solo et en groupe. Ses formes ont évolué à travers le monde de la harpe celtique à la harpe chinoise ou birmane.
Eleonora, harpiste, présentera les sons magiques de sa pop’harpe, instrument contemporain en carton avec lequel elle parcourt différents courants musicaux.

Dimanche 17 janvier
programmation à venir

Dimanche 14 février
programmation à venir

Dimanche 14 mars
programmation à venir

Dimanche 11 avril
programmation à venir

Dimanche 23 mai
programmation à venir

Dimanche 6 juin
programmation à venir

1e partie : Némo

Némo est un artiste/producteur Bruxellois de 22 ans. Il explore les mondes de l’indie, du rock ou encore de l’électro tout en gardant sa patte bien reconnaissable.
Son approche mélancolique et sincère de la musique lui permet de montrer différentes facettes de sa personnalité.
Parmi ses plus grandes influences, on peut citer Radiohead, Jeff Buckley, Moderat ou bien Mk.gee.
En tant que producteur, il travaille avec des artistes comme Josée ou notamment Station.

STATION

Fondé à Bruxelles en 2022, Station est un jeune groupe qui mêle jazz, musique électronique et influences psychédéliques dans une démarche expérimentale. S’inspirant autant de la spontanéité de l’improvisation jazz que de l’énergie hypnotique de la techno et des textures immersives de l’électro ambiante, le groupe cherche à créer des paysages sonores en constante évolution, oscillant entre groove et transe.

Vendredi 25/09
19h — Ouverture des portes
20h — Némo (première partie)
21h — Station
Salle : Salon
Tarif : 10 € (early bird) | 13 € (prévente) | 16€ (sur place / jour j)

Millie Hopes est une auteure-compositrice-interprète belge, évoluant dans la scène pop francophone. Elle se fait connaitre avec son single « No Boys » issu de son EP « No Boys Club » puis avec son single « Love me » qui lui vaut d’être appelée la nouvelle révélation belge par Tipik.

En juin 2025 Millie Hopes remplit l’Ancienne Belgique (Club).

Chaque chanson de Millie Hopes est une page de son journal intime, abordant des thèmes comme l’amour et l’introspection avec un mélange mélodique et énergique.

Date & Heure : Vendredi 19 mars 2027 à 20h15
Salle : Salle des Arches
Tarif : 15€ (early bird) | 18€ (prévente) - 22€ (sur place / le jour J)

Qui a dit qu’on ne peut pas être à la fois ghetto & cute ? Lesley n’a pas écouté.

Namuroise aux racines rwandaises, elle rappe aussi bien qu’elle chante et ne se prive pas de le montrer. Révoltée par le regard que la société pose sur les femmes, elle trouve dans le rap une façon d’exprimer sa différence avec brutalité — sans perdre la sensibilité qui la définit. Bercée par Corneille, elle sait aussi raconter ses peines avec douceur. Ghetto & cute, les deux à la fois, sans s’excuser.

Après avoir remporté Le 5 Expérience face à Bakari, Geeeko et Fuego, enchaîné les scènes (Bluebird, BXL Resist, première partie de Loveni) et signé la performance la plus marquante de la Semaine de la Musique Belge avec près de 500.000 vues, Lesley s’apprête à sortir son premier EP.
« Ghetto & Cute » — 6 titres aux influences trap, dance & chanson — paraît le 29 mai 2026.

Date & Heure  : Vendredi 22 janvier 2027 à 20h30
Salle : Salon
Tarif : 11€ (prévente) - 15€ (sur place)

El Caribefunk, le groupe Colombien légendaire, nommé aux Latin Grammy, débarque à Bruxelles pour vous faire découvrir les morceaux de leur nouvel album  !

Originaire de Carthagène, le groupe façonne un son unique qu’il qualifie d’afro-caribbean funk : une fusion irrésistible entre les rythmes afro-caribéens – cumbia, salsa, champeta – et l’énergie du funk. Une musique solaire, puissante et dansante qui transporte le public dès les premières notes.

Découvrez leurs nouveaux titres et bien sûr leurs plus grands hits... et prolongez la fête avec notre soirée latino au Salon après le concert ! C’est à ne pas manquer !

Date & Heure : Dimanche 16 mai 2027 à 20h15 (+ soirée latino après le concert !)
Salle : Salle des Arches
Tarif : 25€ (Prévente) | 35€ (Sur place)

Billetterie bientôt disponible :

la fille du miroir façonne une alt-pop introspective où la vulnérabilité devient une force. Entre électro mélancolique et atmosphères nocturnes, l’artiste bruxelloise explore les contradictions émotionnelles à travers des textes intimistes.

Date & Heure : Vendredi 16 avril 2027 à 20h30
Salle : Salon
Tarif : 11€ (prévente) | 15€ (sur place)

Auteure-compositrice-interprète bruxelloise de 23 ans, Serge La Blonde s’est fait remarquer lors de son passage dans The Voice France en 2025. Avec son premier EP, Fenêtre sur Cœur, arrangé par Xavier de Maere, elle pose les bases d’un univers singulier et sensible. Derrière ses jumelles, Serge observe ses voisins et voisines, imagine leurs secrets et les transforme en chansons. Sur une pop française alternative, elle nous invite à découvrir le théâtre amoureux de son immeuble.

Date & Heure : Vendredi 18 décembre à 20h
Salle : Boudoir
Tarif : 12€ (early bird) | 15€ (prévente) | 19€ sur place

Une soirée consacrée à la richesse des musiques haïtiennes, entre traditions et créations contemporaines. Le percussionniste Claude Saturne, maître des tambours vaudou, ouvrira le concert avant de laisser place à BélO, figure incontournable de la scène haïtienne contemporaine, puis à Beethova Obas, auteur-compositeur et guitariste à la voix emblématique. La soirée se prolongera au rythme d’un ou deux DJ haïtien·nes pour faire vibrer la piste jusqu’au bout de la nuit.

Date & Heure : Vendredi 23 avril 2027 à 20h30 – suivi d’un dj set gratuit
Salle : Salon
Tarif : 25€

L’intelligence artificielle va-t-elle tous nous remplacer ?
La planète sera-t-elle encore vivable en 2050 (ou doit-on sérieusement envisager de déménager sur Mars) ?
Les moustiques-tigres ont-ils prévu de conquérir Paris cet automne ?
Faut-il s’inquiéter si nos ados parlent plus à ChatGPT qu’à nous ?
Pourra-t-on encore se chauffer cet hiver, ou faudra-t-il organiser les spectacles sous plaid ?
Enfin... peut-on encore raisonnablement espérer passer une bonne soirée ?

L’Ensemble La Française vous répond : OUI !

Oubliez tous ces questionnements affreux, le temps d’un concert, avec notre nouvelle création À table ! Un concert en huit services où l’on savoure Rameau, Bernier, Telemann ou Boismortier comme autant de mets raffinés.

Entre la poire et le fromage, cantates, airs à boire et musique de table s’enchaînent dans un programme drôle, léger et décalé, conçu comme un remède à la morosité ambiante : sans ordonnance, sans gluten, et 100 % baroque.

Musicien·nes :
Marie Remandet, soprano
Aude Lestienne, traverso
Maguelonne Carnus, viole de gambe
Kazuya Gunji, clavecin

Date & Heure : Vendredi 18 septembre 2026 à 20h
Tarifs : 19€ (prix plein) | 12€ (tarif réduit : étudiant·es de moins de 25 ans, artiste, chômeur·euse, senior) | Article 27
Salle : Boudoir

A la recherche d’échos de la musique médiévale dans les œuvres contemporaines pour quatuor à cordes.

Ne vous attendez pas à un crossover, mais à une rencontre entre des univers sonores qui, dans une intégrité musicale, engagent une conversation entre eux. Parfois, des frictions apparaissent, mais le plus souvent, les répertoires des différentes périodes stylistiques s’enchaînent presque sans transition.

Ainsi, les sons de Walter Hus dans son intime quatuor à cordes « Paysages pour un ange égaré » font écho à une chanson de troubadour de Brunel de Tours, à un antiphonaire de Hildegard von Bingen et une « mélodie » instrumentale tirée du Codex Faenza du XVe siècle. Le Quodlibet de John Cage s’inspire d’un long conductus de Perotinus, et après l’« Agitato » tumultueux de Schnittke, les cordes apaisent l’atmosphère avec le « Da Pacem Domine » d’Arvo Pärt.

Tantôt sous-jacentes, tantôt proéminentes, on trouve de nombreuses traces de musique médiévale dans des œuvres récentes pour quatuor à cordes.

INTERPRÈTES

Sabine Lutzenberger — voix et harpe médiévale
Manuela Bucher — vielle
Zenne Quartet :
Claire Bourdet — violon
Chikoko Hosada — violon
Karel Coninx — alto
David Poskin — violoncelle

Infos & réservation

Date & Heure : Vendredi 21 mai 2027 à 20h
Salle : Boudoir, à La Tricoterie
Tarif : 19€ (prix plein) | 12€ (tarif réduit : étudiant·es de moins de 25 ans, artiste, chômeur·euse, senior) | Article 27

MUSIQUE

Igor Stravinsky, extrait de Trois pièces pour Quatuor à Cordes - No.1
Magister Perotinus, Beata Viscera
John Cage, extrait de String Quartet in Four Parts - IV. Quodlibet
Hildegard von Bingen, Caritas Abundat
Walter Hus, extraits du Quatuor à cordes n° 10 - « Paysages pour un ange égaré »
Guillaume de Machaut, Riche d’Amour
Codex Faenza, n° 17
Brunel de Tours, Ha quanz souspirs me viennent nuit et jor
Giuliano Bracci, Une petite fleur bleue (d’après Frescobaldi : Fiore musicali)
Alfred Schnittke, extrait du Quatuor à cordes n° 3 : Agitato
Antienne grégorienne, Da Pacem Domine
Arvo Pärt, Da Pacem Domine

Ce concert s’inscrit dans la programmation Fichtre : des concerts acoustiques où l’écoute, la proximité et la curiosité sont au cœur de l’expérience — par Jeannot Gillis et Céline Azizieh, ardent·es Tricoteur·reuses

Une collaboration ancrée à Bruxelles, mais qui rayonne bien au-delà : depuis 2021, le Zenne Quartet travaille étroitement avec le compositeur Walter Hus, donnant naissance à un projet discographique chez Sub Rosa — trois acteurs de la scène musicale bruxelloise aux horizons largement ouverts. La Tricoterie accompagne cette aventure depuis ses débuts : le premier album y a été enregistré et, le 9 octobre, le Zenne Quartet y présentera pour la troisième fois un programme consacré à la musique de Walter Hus.

Ce concert célèbre la sortie de Zenne Quartet plays Walter Hus – Vol. 2 , réunissant deux œuvres récentes du compositeur.

• Paysages pour un ange égaré, Quatuor à cordes n° 10 (2024), composé sur commande du festival Les Voix Intimes à Tournai, est dédié à la mémoire de Marie Brouchot (1961–2024), épouse du compositeur. Avec son caractère atmosphérique et sa forme inhabituelle — une suite de 19 pièces contrastées qui nous entraînent progressivement dans une sorte de transe, jusqu’à créer une expérience presque cinématographique — ce dixième quatuor fait figure d’exception dans l’œuvre de Hus.
• Ohne Ungeduld (2024) est une élégie instrumentale issue d’une œuvre de 1994 inspirée du poème de Rilke Orpheus. Eurydike. Hermes. Le Zenne Quartet l’a également interprétée pour la bande originale du film Charbon de Manu Riche.
  Deux œuvres, un nouvel album et une complicité artistique qui se poursuit à découvrir le 9 octobre.

Avec
Claire Bourdet – Violon
Chikako Hosoda – Violon
Karel Coninx – Alto
David Poskin – Violoncelle

Date & Heure : Vendredi 9 octobre 2026 à 20h
Salle : Boudoir, à La Tricoterie
Tarif : 19€ (prix plein) | 12€ (tarif réduit : étudiant·es de moins de 25 ans, artiste, chômeur·euse, senior) | Article 27

Ce concert s’inscrit dans la programmation Fichtre : des concerts acoustiques où l’écoute, la proximité et la curiosité sont au cœur de l’expérience — par Jeannot Gillis et Céline Azizieh, ardent·es Tricoteur·reuses

Sysmo est un ensemble de 14 percussionnistes accrochés à la gestuelle d’un directeur, délivrant une performance puissante qui unit les styles, cultures et générations en offrant une musique puissante et universelle, composée dans l’instant. 4 directeurs (chefs d’orchestre) se relayent face aux musiciens pour les guider vers un objectif : mettre en mouvement les gens et les idées, lâcher prise, créer du lien et transformer le public.

Sysmo, ça s’écoute pas à la maison, ça se regarde pas sur ton PC, ça se vit et ça se partage. C’est un DJ set vivant délivré par 14 percussionnistes de haut-vol qui libèrent des samples faits à mains nues, modelés en temps réel par un chef d’orchestre.

Nos invité·es,
Rahma Bel Haj Yahya et Issam Labbene ont étudié ensemble à l’Institut supérieur de musique de Tunis.
Rahma est installée à Paris, où elle joue et enseigne le oud.
Issam vit à Bruxelles, où il est bassiste au sein de nombreux groupes, dont Sysmo et Instnt. Mais c’est au chant que nous le retrouverons cette fois-ci.
Nous les invitons à nous rejoindre sur scène pour partager quelques morceaux de musique traditionnelle arabe.

Date et heure : Vendredi 06/11 à 20h15
Prix : 15€ en early bird / 22€ en prévente / 25€ sur place / Art. 27 / 7€ pour les enfants de - de 12 ans
Salle : Salle des Arches